lunes, 27 de marzo de 2017

la interzona #110: un manojillo de escarcha

Joan Manuel Serrat (Joan Manuel Serrat, 1974)
FOLK
AUTOR - canción / poesía

Resultado de imagen de joan manuel serrat 1974También conocido como "Canción infantil" o "Para vivir", este disco que pretende pasar por rotundo acaba siendo un buen disco, nada más, una sombra más bien pálida del gigantismo autoral que supuso el rosario de obras primerizas del de Poble Sec. Un frenazo, con momentos antológicos, pero un frenazo claro.

Empieza bien, eso es cierto. Tanto "Canción infantil" como "Soneto a mamá" nos lo muestran fresco, con la pluma afilada y con pocos ripios, con la grandeza poética casi intacta. "De parto" ya me parece algo rebuscada en una naturalidad costumbrista que escama. "Campesina" está bien sin más, aunque tampoco impresiona y lo mismo podría decir de "Arena y limo". Todo lo contrario que "Romance de Curro el Palmo", una de las piezas clave del canon serratiano, una canción novelada, extensa, grandiosa, con un estribillo de los que se clavan para siempre. A partir de aquí todo es más bien una caída libre más cerca del aburrimiento y lo rutinario que otra cosa. "Decir amigo" tiene cierto encanto, lo admito, y "Para vivir" no es muy maleja. Qué poco, ¿no?

La banda de acompañamiento, el Cuarteto Ritmo, suena profesional pero sin nervio ni músculo alguno. Subraya y acompaña más que incita, lo que es muy típico del cantautor catalán, pero aquí la veo demasiado contenida y suavona. No emociona y eso no ayuda a levantar las canciones en un disco que no desmiente ese estatus legendario que alcanzó Serrat en su década dorada, los 70, pero tampoco ayuda a potenciarlo. Al menos en su conjunto.

domingo, 26 de marzo de 2017

jurado popular #30: ya nada nos sorprende



Nothing's Shocking (Jane's Addiction, 1988)

Resultado de imagen de jane's addiction nothing's shocking

Disco ofrecido en exclusiva por Black Nigger.






"Llevaba años sin someterme a este disco. Sin doblegarme a su potencia y su sonido alambrado y sangrante. Un pecado que he podido purgar arrodillado ante la violencia de ese vocalista (Perry Farrell) que es un Robert Plant encocado, ese guitarrista (Dave Navarro) que es como Jimmy Page montado en una montaña rusa y esa base rítmica (no recuerdo los nombres) que suena precisa, imaginativa y mortífera. ¡Qué discazo de rock 'n' roll bizarro a punto de descarrilar! Y claro, me he tenido que poner el "Ritual de lo habitual", no había otra. 8,5/10" (La Ranra)






"Me ha sorprendido bastante tanto por la música como por el que la recomienda. ¿Cómo puede a alguien gustarle esta maravilla y a su vez Status Quo? Disco lleno de matices donde no sé por qué se me va la oreja y la cabeza al bajo, pero la.voz es de cagarse y el guitarra, todos lo conocemos, una maravilla desbocada, enérgica, inspiradora, un cóctel original de principio a fin, sonido muy de los 90, no se de qué fecha será ,y psicodélico, una pasada inspiradora sin duda. 8/10" (Mr Noise)




"Tengo que decir que pese a no ser muy fan del virtuosismo de Dave Navarro, me ha gustado y le he acabado dando más de una vuelta. Es un disco potente, y variado, muy técnico tanto instrumentalmente como las vocales, en definitiva, muy rock. Aunque no es el tipo de música que me toque la fibra ni me ponga durante largas horas, tengo que reconocer que tiene su encanto, incluso algunos solos a golpe de wah wah de Navarro me han molado bastante, como el de "Had a Dad". En resumen, sonido de ayer con toques de rock alternativo actual, para mí un 8/10" (Barbanegra)

tótem #97: ángel caído

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Álbum: GP
Artista: Gram Parsons
Año: 1973
Productor: Gram Parsons / Ric Grech
Sello: Reprise

A1 Still Feeling Blue
A2 We'll Sweep Out the Ashes in the Morning
A3 A Song For You
A4 Streets of Baltimore
A5 She

B1 That's All It Took
B2 The New Soft Shoe
B3 Kiss the Children
B4 Cry One More Time
B5 How Much I've Lied
B6 Big Mouth Blues

FOLK / ROCK
COUNTRY

Parsons es otra de esas figuras condenadas, uno esos ángeles de cara sucia y alas rotas, que vivieron deprisa y dejaron un bonito cadáver. Falleció a los 26 años alimentando una leyenda que, a veces pasa, no necesitaba de tales aditivos. Aquí está una de sus pruebas más fehacientes.


Este "GP" fue su estreno en solitario después de su rutilante paso por los fabulosos Flying Burrito Bros, y el resultado no pudo ser más brillante. Entre vapores de alcohol y kilos de droga dura nació esta maravilla de country rock atemporal en la que se funden el Parsons más dulce y el más rotundo en una lección de poderío escritural y vocal, y en el que de paso se descubrió al mundo la voz celestial e incomparable de una tal Emmylou Harris.


Las canciones en este estreno son tan fabulosas que dejan sin habla. Sin apartarse del country canónico aporta sutiles brochazos de rock & roll que nunca llegan a cubrir la esencia de una música pegada a la tierra por derecho, aunque dotada del necesario e inestimable toque urbano marca de la casa que las llevaría a la gloria. Encuentro imposible destacar unas de otras aunque dentro de la profundidad con que se me clavan en el alma, quizás lleguen un poco más hondo tonadas como "A Song for You", "She" o esa sorprendente "The New Soft Shoe" que llega cuando no te la esperas.

"GP" es una maravilla inconmensurable, un sueño de una delicadeza y una autenticidad matadoras. Entre el country y el rock pero inclinado claramente hacia el primero, es para mí posiblemente el mejor disco de country que jamás haya escuchado y uno de los mejores de la historia de la música en todos sus géneros.


Curiosidades

- El primer disco en solitario de Parsons se retrasó por sus adicciones. Estuvo en buena parte del proceso de grabación del "Exile on Main St." de los Stones, obra maestra que estos publicaran en 1971. Es por todos conocido el ambiente "relajado" que vivieron los de Keith Richards en Ville Nellcote, Francia. En esos meses pululaba siempre por allí un Parsons que estaba en plena caída libre en cuanto a estado físico, aunque también es cierto que su aportación en el disco mencionado fue muy importante. Habría que esperar dos años para que viera por fin su estreno discográfico publicado.

- Los Stones tuvieron que alejarlo de su círculo íntimo para llevar el proyecto a buen término y eso supuso un palo para Gram que volvió a Londres. Otro motivo de tristeza fue cuando su ídolo Merle Haggard rechazó producirle el disco en el último momento. Su esposa siempre ha descrito este episodio como uno de los más tristes en la vida de Parsons.

- No todo fueron malas noticias por suerte. Parsons puede marcarse el tanto de descubrir con este disco a la gran Emmylou Harris, recomendación personal de Chris Hillman (The Byrds, The Flying Burrito Bros...)

- La tormentosa grabación de esta joya se produjo entre septiembre y octubre de 1972 y no fueron sesiones fluidas ni mucho menos. Parsons estaba bien inmerso en el alcoholismo y tonteaba con la cocaína de manera impúdica. 


- Para la promoción del álbum en la subsiguiente gira, Parsons contó con los servicios de The Fallen Angels, banda de acompañamiento creada para la ocasión en la que estaba, como no podía ser de otra forma, Emmylou Harris. 

- "Gram Parsons had helped create a Frankenstein's monster: country rock. But his first Warners LP, GP, paid no allegiance to this style...The songs are of lost or stolen love, crossed with an occasional R'nB beat...If it should fail to move you, then you have a big problem." Elvis Costello.

sábado, 25 de marzo de 2017

la interzona #109: surf's up



Retired Boxer (Daniel Johnston, 1984)
POP
ALTERNATIVO - pop dislocado

Resultado de imagen de retired boxer danielLo mejor de este disco es su comienzo y su final. No tanto lo que pasa en medio, que queda eclipsado por la maravilla melódica de "I'll Do Anything But Break Dance for Ya, Darling" y sobre todo "True Love Will Find You in the End". Johnston demuestra en ambas que lo suyo no son las marcianadas. Aunque alguien por ahí no lo crea, Daniel siempre se ha empleado a fondo como un cantautor clásico de los de melodía imperecedera, estrofa y estribillo, tratando de ofrecer las canciones más bonitas que fuera capaz de escribir. Si lo suyo ha quedado como un experimento poco menos que psicótico siempre ha sido por falta de medios que no de talento ni mucho menos por pretensiones artísticas de vanguardia.


Dicho lo cual tampoco es que estemos ante la cumbre de la obra del norteamericano. En este disco Johnston se muestra más melancólico que de costumbre y ofrece piezas oscuras sin duda fruto de sus vaivenes psicológicos. Esto lo hace una pieza interesante por sí misma dentro de su discografía, aunque no esté entre sus piezas esenciales. Su interés radica en el tono especialmente taciturno que lo diferencia, su escasa media hora de duración y su vuelta al piano, cosa que agradezco harto como me tenía de sus incursiones suicidas al órgano de cuerdas, ¡Bendito sea ¿dios?!

viernes, 24 de marzo de 2017

momentazo #381: creado y regalo de los ángeles...



Ritual De lo Habitual (Jane's Addiction, 1990)
 ROCK
ALTERNATIVO - rock exótico

Resultado de imagen de jane's addiction ritualJane's Addiction, esa droga dura que me llegó junto a sus coetáneos, los Pixies. No es que tengan mucho que ver más allá de su visión desviada del rock alternativo como materia para modelar el arte. Quizás estén relacionados en sus curiosos y sugerentes artworks, su originalidad melódica y su intensidad. Y en este disco también en ese español roto que usaran los de Boston y que aquí sirve a los angelinos para titularlo y para darle entrada con esa chica que suelta esas vergonzantes y geniales frases: "señores y señoras, nosotros tenemos más influenssia en sus hijos que tú tiene, pero los queremos. Creado y regalo de Los Ángeles, ¡Guana's Adicsiónnnnn!". Toda una declaración de intenciones, de verdad descarnada.


Este sería el segundo álbum de Jane's Addiction y el último de estudio antes de su forzada y sosita reunificación. Este discazo es el que acabaría por establecer su estatus de banda legendaria. Aquí juegan con las texturas y los matices más y mejor que nunca y cuando tienen que ponerse duros lo hacen sin dejar un resquicio para la duda. Así las cosas me parece claro que este "Ritual..." es un trabajo extremo en toda la extensión del término. Extremo en las formas y en el contenido. Preñado de música fuerte como una roca y capaz de emocionarnos con una sensibilidad tan primitiva como exótica.

No es que sea una obra conceptual al uso, a dios gracias, pero sí que tiene hilos conductores en su aparente caos. Para empezar, la maravillosa portada, trabajo del propio Perry Farrell, que se inspira en la letra de "Three Days". Y para seguir, sus dos partes bien diferenciadas: las primeras 5 canciones, que forman un collage pop rock del duro con guitarras de vértigo y con un tono más bien insustancial, pura diversión anfetamínica; y el tramo final que empezaría en ese prodigio llamado "Three Days". Los cuatro últimos temas conformarían una elegía de Farrell a su novia Xiola Blue, fallecida por sobredosis. También hay menciones en "Then She Did" al suicidio de la madre del cantante cuando este tenía cuatro años. Memorias trágicas que pedían lo que se les dio, un tono mucho más oscuro que aquél a que nos tenían acostumbrados hasta ahora, estructuras progresivas y longitud maratoniana. Hasta un violín teñido de aires orientales o eslavos en "Of Course". Al final esta suite sorprende por sacar al grupo de su zona de confort haciéndoles parir la mejor música que jamás habían creado.


Pocos grupos pueden sacar pecho y decir que con sólo dos discos rozaron el cielo. Jane's Addiction son unos de ellos, lo rozaron y se quemaron. Conscientes de la máxima de Neil Young, prefirieron consumirse a desvanecerse poco a poco. Exactamente igual que los Pixies. Vaya con las asociaciones peregrinas. Al final tienen hasta sentido.