domingo, 30 de abril de 2017

jurado popular #35: la muerte del sueño hippy



Forever Changes (Love, 1967)


Resultado de imagen de love forever changes"Bueno, es difícil hablar de este clasicazo. Impone por muchos motivos. Es uno de esos discos más respetado que conocido, un disco que los músicos siempre ponen por todo lo alto, pero a pesar de las apariencias tampoco es nada elitista. Es cierto que sus melodías y estructuras son un poco bizarras a veces, pero todas tienen un gancho fortísimo. Es una obra maestra donde destacan las guitarras acústicas, la orquesta y los vientos, pero a mí también me flipan las guitarras eléctricas que, aunque salen poco, dan en el clavo siempre. Ya sea para avasallar o para encandilarte con el arreglo perfecto y justo cuando lo estabas esperando. "Forever Changes" es simplemente uno de los mejores discos de la historia. No puedo dejar de oirlo y nunca va a dejar de sorprenderme. Y es que con todo lo luminoso que parece, es en realidad un pozo de oscuridad abisal, reflejo del estado mental de Arthur Lee, cantante y principal compositor. Esto sí es eterno. 10." (La Ranra)





"Tengo que reconocer que en su día, hace ya bastantes años, cuando escuché por primera vez este disco me encantó, lleno de arreglos de cuerda con ese Arthur Lee, imponente, canciones como Along Again, que no la canta él, o Andmoreagain, The Red Telephone, The good humor man he sees every like this... y la que cierra el disco You set de Scene me volvieron loco, me impactaron bastante, esta vez, no sé porqué, no me han llegado. Lo cierto es que despues de hablar con Rafa esta mañana en la Konga, me ha hecho replantearme mi opinión y le he dado otra vuelta antes de dar mi veredicto, y esta vez sí he encontrado a Arthur Lee, y es sin duda un discazo. Con su aparente sencillez es complejo de cojones, con arreglos de cuerda, trompetas y esa voz de Lee que parece cantarle al amor o sus propios demonios, un disco esencial que es, y totalmente de acuerdo contigo Rafa, atemporal, una joya que hay que tener en la coleccion. 10/10. Sin dudarlo y Lee me perdone por haber dudado de él." (Mr Noise)



"Forever Changes es un buen disco, muy folkie en su gran mayoría (ciertos riff de guitarra acústica como el de la canción que abre el disco "Alone Again or" me han flipado muchísimo ) con toques psicodélicos en la estructura de casi todas las canciones. Pero pese a todo, se me ha hecho un poco monótono y largo. Quizás esto se deba al choque que me ha producido la apertura del disco, temas como "alone again or", "a house is not a model" y "andmoreagain" suponen un comienzo por las nubes, que poco a poco se va diluyendo conforme avanzan los tracks del cd. A esto hay que sumarle que la lengua de Shakespeare no me ayuda a introducirme tan fácilmente en las letras, lo que me provoca una mayor desconexión con el álbum.

Tan solo "The Red Telephone" y el último tema "You Set The Scene" vuelven a reintroducirme otra vez en la escucha. Para mí un 6,5/10 , ya podéis matarme.
" (Barbanegra)

sábado, 29 de abril de 2017

la interzona #112: lo llaman celebración



Imagine, Music from the Motion Picture (John Lennon, 1988)
POP
AUTOR / ROCK & ROLL

Resultado de imagen de imagine music motion pictureUna escucha placentera y nutritiva para el que no quiera/pueda dedicarle tiempo al grueso de una discografía suculenta

Esto es la banda sonora para la película documental del mismo título. Recopila canciones de su etapa en The Beatles (el primer disco casi al completo) y de su carrera en solitario. Hasta ahí, estamos ante un trabajo apetecible porque contiene joyas indudables. Aún así, la selección es algo errática y aunque es una buena toma de contacto para el que desconozca las delicias del creador de "Plastic Ono Band" (1970), se muestra a todas luces insuficiente por pretender abarcar demasiado. En cuanto a los anzuelos para el conocedor de la obra de Lennon, se reducen a una toma acústica de "Real Love" (que tampoco es que sea una maravilla de canción) y a un ensayo de "Imagine" (que me parece bochornoso que se use de engañabobos). Una escucha placentera y nutritiva para el que no quiera/pueda dedicarle tiempo al grueso de una discografía suculenta o siquiera a ese par de obras clave que, cada una a su manera, fueron la mencionada "Plastic..." e "Imagine" (el disco, 1971).

jueves, 27 de abril de 2017

momentazo #388: ¡¡¡auuuuuuuuuuuuuuuuuuuuu!!!



Grinderman 2 (Grinderman, 2010)
ROCK
ROCK & ROLL - rock putero
Resultado de imagen de grinderman 2Segundo intento y con cuerda para rato. Cave demuestra que es capaz de repetir al poco tiempo de darnos duro con "Grinderman" (2007). Parece que el aguante del australiano y sus compinches no tiene límites. En una demostración de potencia sexual vuelve a poner sus atributos sobre la mesa con autoridad y sabiduría.


Empieza desatascando con el ímpetu de "Mickey Mouse & the Goodbye Man". Embestidas y empellones que retoman donde lo dejó con "Getting On" y "No Pussy Blues". Continúa psicodélico con las oscuras y borboteantes "Worm Tamer", "Heathen Child" y "When My Baby Comes", auténticos nidos de serpientes de veneno mortal. Piedras de toque densísimas que hacen palidecer temas más flojos que se hunden en lo etéreo ("What I Know") y en lo manido ("Evil"). Sensación que es pronto superada con la vuelta al blues más sudoroso y tenso en una gloriosamente impura "Kitchenette" y en ese cierre de electricidad supurante que es "Bellringer Blues". En medio, un sabroso intento por sonar accesibles, el pop rocoso de "Palaces of Montezuma", más que meritorio.
Parece que el aguante del australiano y sus compinches no tiene límites. En una demostración de potencia sexual vuelve a poner sus atributos sobre la mesa con autoridad y sabiduría.

Y ya está. Cuarenta minutos de sexo duro y sangriento en la confirmación de que la última encarnación de Nick Cave tiene enjundia y recorrido más allá de la simple anécdota. Sin aspavientos ni filosofías baratas, sólo crudeza en un rock que aparca las florituras en favor de la verdad más primitiva y epidérmica. Nada recomendable, por supuesto, más bien inevitable.

martes, 25 de abril de 2017

trick or trick? #83: gótico sureño



American Gothic (David Ackles, 1972)
POP
AUTOR - musical

Resultado de imagen de ackles gothic"American Gothic" siempre ha sido un disco maltratado, vilipendiado, enterrado en el olvido. Se puede decir que es una de esas obras de culto que nunca han encontrado a su público. Así las cosas no parece muy probable que pasadas cuatro décadas desde su edición vaya a conquistar nuevos oyentes.


Antes de oírlo suponía que yo entraría en ese redil de elegidos que tienen al álbum como ambrosía pura. Esa era mi idea, ávido como estoy de nuevas experiencias y causas perdidas. Pues no, no me entra ni a la de tres. Nada más empezar ya me pareció que la cosa estaba difícil. Tras la inmersión en sus procelosos arreglos orquestales puedo afirmar que aprecio sus formas armoniosas, pero no va conmigo.
Parece claro que si no ha encontrado a su público será porque no existe

Ackles aquí es visto como heredero oblicuo de los grandes cantantes europeos, esos capaces de estrujarte el alma entre la teatralidad y el corazón en la boca. No lo veo para nada. Comparar al norteamericano con Jacques Brel o Édith Piaf me parece forzado, injusto, casi bochornoso. Su fraseo grave y profundo tiene más que ver con compatriotas como Neil Diamond o Don McLean, y en cuanto a los arreglos orquestales, los veo más emparentados con el musical que otra cosa, con todo lo que esto conlleva de ingenuidad, pulcritud y asepsia, adjetivos que no suelen casar con la música que me gusta.


Con "American Gothic" no te vas a manchar las manos. No está por tanto entre mis platos favoritos. Como mucha gente no le veo la gracia. Será porque no la tiene. Y ahí sigue y seguirá, enterrado y bien oculto entre toneladas de seriedad, sobriedad y aburrimiento. Una pena, pero es así. Parece claro que si no ha encontrado a su público será porque no existe.


PD: Con todo, "Love's Enough" es preciosa.

la interzona #111: versión a prueba de fallos



Version 2.0 (Garbage, 1998)
ELECTRÓNICA / POP / ROCK
ALTERNATIVO - electropop

Resultado de imagen de version 2.0La idea que transmite el título es que este disco es una versión mejorada de su debut, "Garbage" (95), y en muchos aspectos lo es. Es más perfecto en su sonido y como conjunto (han depurado las fisuras para crear un bloque más compacto). Además han afilado su vena pop y las canciones entran a la primera.


Todo esto lo haría un disco superior al primero si no fuera por un detalle: el efecto sorpresa desaparece. Y es que todas estas virtudes están armadas sobre un disco que complementa y casi copia la estructura, ideas y sonido del primero. Y ahí se pierde mucho. No solo las múltiples capas electrónicas. También la ordenación de los temas: ambos álbumes se cierran con temas atmosféricos de ambientación cinematográfica ("Milk" muta en "You Look So Fine"); y ambos tienen en medio un tema de electrónica tortuosa y oscura (Donde dije "As Heaven Is Wide" digo "Hammering in My Head"). Demasiadas coincidencias.

Un disco que complementa y casi copia la estructura, ideas y sonido del primero

Que levante la mano el que necesite un "Version 3.0" que seguro que sería más bien una "Version 2.1". Eso os pasa por buscar sensibilidad en la gélida informática, pero hasta aquí se os admite el desliz. Si al menos no se volviera a repetir...